Hvad Gemmer Sig På Billederne?

Indholdsfortegnelse:

Video: Hvad Gemmer Sig På Billederne?

Video: Hvad Gemmer Sig På Billederne?
Video: HVAD GEMMER SIG BAG BILLEDET? 2024, Marts
Hvad Gemmer Sig På Billederne?
Hvad Gemmer Sig På Billederne?
Anonim
Hvad gemmer sig på billederne? - maleri, spøgelse
Hvad gemmer sig på billederne? - maleri, spøgelse

Hvem ville ikke have deres eget portræt og endda malet af en berømt kunstner? Og alligevel kan det vise sig at være meget risikabelt …

Den populære bevidsthed har længe haft ideen om den uløselige forbindelse mellem billedet og originalen. Derfor blev kunstnere tilbage i 1800 -tallet i Rusland stillet over for modvilje og frygt fra almindelige mennesker for at male deres portrætter. Man troede, at hvis der sker noget med portrættet, så vil personen også lide.

Den mystiske forbindelse mellem en person og hans portræt har været kendt siden oldtiden. Et af de første Guds bud til jøderne, overført gennem Moses, lyder: "Lav ikke noget billede af, hvad der er i himlen ovenover, og hvad der er på jorden herunder, og hvad der er i vandet under jorden. " Jøderne har observeret dette forbud i århundreder og gør kun en undtagelse for dyr. Islam forbyder også at male portrætter. Der var et lignende forbud i en række primitive kulturer. Folk, der er interesserede i maleri, har bemærket en række tilfælde, hvor de, der blev portrætteret af store kunstnere, pludselig døde.

Billede
Billede

Rembrandt, en af de største børstemestre. Overlevede to koner og alle børn. Saskia kender alle fra Flora og andre udødelige malerier. Hun døde 8 år efter brylluppet. Rembrandt tegnede også en masse børn. Tre døde i barndommen. Den fjerde - Titus - levede kun 27 år gammel. Den anden kone er Hendrike Stoffelds. Favoritmodel, afbildet i mange af Rembrandts malerier. Hun døde også pludselig.

Kunstner Modiglianis højeste lærred blev inspireret af hans elev Jeanne Ebutienne. Et par år efter at de mødtes, kastede hun sig ud af vinduet og styrtede ihjel.

Næsten den samme historie skete med den store flamske maler Rubens. Hans første kone, den smukke Isabella, var hans faste model. Han skrev også ofte til sin datter. Isabella døde før hun var femogtredive år gammel, hendes datter døde i en alder af tolv. Rubens sørgede længe over sine kære og først mange år senere, da han allerede var over halvtreds, giftede han sig med den seksten-årige skønhed Elena Fourmans, der også blev hans model. Snart begravede Elena sin mand. Moderne eksperter hævder, at det besad et meget stærkt biofelt, der var i stand til at beskytte det mod at "trække" vital energi ud af lærredet. Den første kone blev frataget denne kvalitet og betalt med sit liv.

Den berømte model af kunstneren Vladimir Borovikovsky Lopukhin døde tre år efter at have malet portrættet uden grund. Den samme skæbne ramte drengen Vasya, der poserede for Perovs maleri "Troika". Hans mor følte hvordan: hun forbød sin søn at stille for kunstneren. Og der er hundredvis af lignende eksempler. Men selv de eksperter, der har benægtet disse påståede legender, indrømmer: der eksisterer stadig en slags mystisk mystik.

Førende eksperter i thanatologi (videnskaben om døden) mener, at et portræt er et bioenergi-informativt fantom af en person. Hvorfor river folk billeder af deres partnere under skilsmisse? Fordi de vil bringe dem ulykke. Og portrættet er en mere kraftfuld struktur. Handlingsmekanismen er ifølge forskere enkel.

Masser af mennesker går til udstillinger af berømte kunstnere. Samtidig har de dygtige håndværkere mange dårligt ønskede kolleger. Hvem overføres al misundelse, had, sort energi? Selvfølgelig på portrætterne af deres kære, hvor mestrene satte deres kærlighed. Og jo mere talentfuldt portrættet er lavet, jo mere sårbar er originalen. Nogle af tilskuerne er simpelthen misundelige på disse kvinders skønhed.

"For at forbyde showet!"

Mange af Serovs modeller døde kort efter poseringssessionerne. Det mest mystiske var død af modellen afbildet på det berømte lærred "Girl in the Sunshine" (populært kaldet "Girl with Peaches"). Bogstaveligt talt på en måned brændte Konstantin Somovs eneste kærlighed, der poserede for ham for maleriet "The Lady in Blue" ud af den pludselige indtagelse af forbrug.

Vrubel malede et portræt af sin unge søn, der blev født med en harelæbe (fra sin sidste kone, den berømte sangerinde Zabela-Vrubel), og maleren skildrede hans afkom, uden selv at forsøge at skjule den medfødte misdannelse. Efter at have afsluttet arbejdet med portrættet døde drengen. Snart, ude af stand til at overleve tragedien, døde Vrubel selv.

Det berømte maleri af Leonardo da Vinci "La Gioconda" har fået en berygtelse. Glæde og beundring for skabelsen af den store florentinske er blandet med mystik og frygt. Vi vil ikke dvæle ved det berømte smil fra Mona Lisa, men det er værd at tale om den mærkelige (hvis ikke forfærdelige) virkning af billedet på seeren. Vi lagde mærke til denne fantastiske evne til lærredet til at bringe følsomme mennesker til at svømme i det 19. århundrede, da Louvre åbnede for offentligheden.

Den første sådan person fra offentligheden var forfatteren Stendhal. Han stoppede uventet ved "La Gioconda" og beundrede hende i nogen tid. Det endte dårligt - den berømte forfatter besvimede straks ved billedet. Og til dato er mere end hundrede sådanne tilfælde allerede registreret. Sig, er dette Leonardos geni? En stor kunstner arbejdede jo aldrig på et almindeligt portræt så længe. Det ser ud til at være en almindelig specialfremstillet ting. Så nej, kunstneren vil ikke være tilfreds med arbejdet før i slutningen af sine dage og omskrive billedet i de resterende seks år af sit liv. Hele denne tid vil han være hjemsøgt af melankoli, svaghed, udmattelse. Men det vigtigste er, at han ikke vil dele med "La Gioconda", han vil se på det i timevis og derefter med en skælvende hånd igen begynde at foretage ændringer.

Medarbejdere i Louvre bemærkede i øvrigt, at lange pauser i museet førte til plet af "La Gioconda". Det mørkner, men så snart besøgende fylder museets haller igen, ser det ud til at Mona Lisa kommer til live, rige farver vises, baggrunden lysner, et smil ses tydeligere. Vampyr - og meget mere!

I mange måneder plagede den store Ilya Repin også sit maleri "Ivan den frygtelige dræber sin søn Ivan …" På et tidligt tidspunkt med at skrive lærredet indrømmede kunstneren, at han fjernede lærredet ude af syne. Flere siddere stillede op for Repin på forskellige tidspunkter. Skitser af tsarevichs hoved er kommet ned til os, hvor kunstneren V. K. Menk og den berømte prosaforfatter Vsevolod Garshin, der kort efter posering kastede sig ud af en trappe og styrtede ihjel. Sandt nok var Garshin en psykisk syg person, hvis sygdom af og til forværredes. Men stadig…

Først blev Repins maleri, afsluttet i 1885, vist i studiet for kunstnerens venner: Kramskoy, Shishkin, Bryullov. Lærredet gjorde et fantastisk og deprimerende indtryk på dem. Derefter blev "Ivan den frygtelige" præsenteret på en officiel udstilling i Skt. Petersborg, og offentlighedens reaktion afveg lidt fra reaktionen fra kunstnerens venner. Realisme, der grænser op til naturalisme, skræmte mange seere. Præsidenten for Kunstakademiet, storhertug Vladimir Alexandrovich sagde til sin kone, før han besøgte udstillingen: "Vær ikke foruroliget, gør dig klar, nu vil du se dette forfærdelige billede."

I Moskva var demonstrationen af lærredet oprindeligt forbudt af kejser Alexander III. Og først efter et stykke tid blev forbuddet ophævet med forbehold for det uønskede at vise billedet til kvinder og børn.

I øvrigt færdiggjorde Repin portrætterne af kirurgen Pirogov og komponisten Mussorgsky bogstaveligt talt en dag før deres død. Stolypin blev skudt dagen efter endt arbejde med sit portræt. En for tidlig død ramte mindst otte flere modeller af kunstneren.

Lejlighedsholder

Spørgsmålet er, hvordan man undgår malerier mættet med stærk energi til de mennesker, der ikke desto mindre har en tendens til at købe antikviteter i deres hjem? Kunsthistorikere og parapsykologer kommer normalt med følgende anbefalinger. Køberen skal huske, at køb af et maleri til et hjem er et afgørende skridt, da næsten ethvert maleri har sin egen magnetisme, som på en bestemt måde vil påvirke den menneskelige psyke. Og derfor er det bedst at købe landskaber, stilleben, lærreder af marine malere.

Lærrederne fra de franske impressionister og ekspressionister er også helt sikre for mental sundhed. Bestil ikke dine egne portrætter. Der er altid en forbindelse mellem portrættet og originalen. Og gud forbyde, at der vil ske noget med billedet: forbindelsen vil manifesteres på en eller anden måde! Hvad angår malerier-portrætter af fremmede, så når du køber dem, skal du helt sikkert være opmærksom på øjnene. Hvis de er godt tegnet, er det bedre at vælge et fladt billede. Når alt kommer til alt magnetiserer et portræt med øjnene, sjældnere med hænderne. Dette er enhver kunstners ultimative opgave.

Billedet følger dig

Alexey P. er en ung forretningsmand fra hovedstaden. For nylig besluttede han at leje en lejlighed til venlige fester.

"Til at begynde med kontaktede jeg et af ejendomsmæglerne, men prisen passede mig ikke," siger Alexey.

- Uden at vælge noget forlod jeg "kontoret" og lagde mærke til, at en eller anden mistænkelig bonde gnidede tæt på døren. Klædt meget uryddet på. Vagabond? Han tilbød mig en lejlighed til leje. Han hed Dmitry. Vi talte - det viste sig, at den fremmede rejste til sit hjemland, da han havde nogle ubehagelige minder forbundet med hovedstaden.

Mens vi kørte til hytten, sagde Dmitry, at han plejede at arbejde på en fabrik, så blev han afskediget, og nu har han arbejdet som sikkerhedsvagt på et lager i et år. Dmitrys lejlighed var på første sal, to-værelses, med gamle, billige møbler. Vi blev enige om beløbet og gav hinanden hånd. Men Dmitry satte en usædvanlig betingelse: Jeg skal selv overføre pengene til at leje en lejlighed til hans hjemby. Jeg lovede og så aldrig ejeren igen …

Efter at have ændret hele møblementet i lejligheden efterlod jeg kun et billede, hvorpå der blev malet en skov med enorme træer, uberørt. Desuden havde jeg en mærkelig følelse af, at nogen gemte sig bag træerne.

Den næste fridag arrangerede jeg en indflytning med venner. Vi drak og begyndte at tale om forretningsspørgsmål. Og pludselig skreg en af mine venner. Vi rystede og stilnede - og så hørte jeg tydeligt - der gik nogen i rummet, hvor billedet hang! Jeg gik derind. Maleriet hang samme sted, og der var ikke en sjæl i rummet … Omkring to uger senere, en af nætterne vågnede jeg af et frygteligt skrig, igen i det næste værelse.

Løb derinde, så jeg, at en mand med et ansigt så blegt som et lagen lå ved den åbne altandør. Og i luften, så det ud til mig, silhuetten af en menneskeskikkelse smeltede … Den fremmede kom hurtigt til fornuft og indrømmede, at han var en tyv og bad om at lade ham gå "fra denne forbandede lejlighed" og lovede en stor sum for hans bekymring.

Ifølge ham, da han klatrede ind i rummet fra balkonen, følte han, at nogen stirrede på ham. Hans blik faldt på billedet på væggen - derfra, uden at blinke, kiggede et par røde øjne på ham med had! Af frygt besvimede "vinduesholderen".

Efter denne hændelse besluttede jeg, at jeg havde nok eventyr og mystik, og besluttede at flytte ud af denne lejlighed. Jeg prøvede at finde Dmitry for at få nogle af mine penge tilbage. En ny opdagelse ventede mig på PRUE. Ja, de bekræftede der, Dmitry boede i denne lejlighed, han arbejdede som sikkerhedsvagt på et lager. Der stak banditterne ham om natten. Hans kone sørgede og forlod med sine sønner til deres mor i byen, hvor jeg overførte pengene. Jeg er ikke kommet tilbage endnu. Lejligheden er stadig opført hos dem."

Psykiske Nikolai Kon kommenterede denne historie som følger.

Det viser sig, at der er særlige ånder - husets vogtere. De "lever" i "sikkerhed" ting, talismaner. Tilsyneladende hængte den afdødes kone sådan en talisman - et billede, så hun ville vogte lejligheden i sit fravær. Eller Dmitry selv fra den anden verden dukker op gennem denne talisman ind i de levendes verden …

Det er længe blevet bemærket, at nogle kunstværker er udstyret med magiske kræfter. Dette skyldes som regel, at kunstneren, der skaber et billede, lægger hele sin sjæl i det og derved mætter lærredet med en enorm energi, der gennem mange årtier og århundreder af en slags "udholdenhed" på et tidspunkt kan nå et kritisk niveau og "tage et skud" …

Døden på spidsen af din finger

En dowsing -operatør har undersøgt kunstens indvirkning på humør og psyke i lang tid. Han er sikker på, at nogle malerier kan fremkalde sygdom og endda døden for ejeren af rummet, hvor de hænger. Forskeren kommer ofte til Museum of Fine Arts. Han har særlige L-formede dowsing-rammer med sig.

Billede
Billede

"Ved at holde dem peget mod billedet modtager jeg information om det på et ubevidst niveau, og derefter overføres impulsen til mine hænder, og rammerne roterer med eller mod uret," forklarer dowsing -specialisten. - Når to rammer krydser, betyder det, at energiladningen er negativ. Og når de afviger i forskellige retninger - positivt."

Ifølge forskeren er ikke alle malerier værd at have hjemme. Det er bedst at hænge lysskitser, venlige tegnefilm, lette stilleben i rummet. Selvom nogle gange selv uskyldige landskaber kan forstyrre søvn og påvirke sundheden.

“En af mine venner,” siger forskeren, “hang et landskab med en kirke på bredden af en dam ved hovedet. Og hver morgen begyndte han at vågne klokken fem. Jeg rådede ham til at flytte maleriet til den anden ende af rummet. Han begyndte at sove normalt. Jeg antog, at han måske var blevet vækket af en gudstjeneste, der begyndte i den malede kirke tidligt om morgenen."

Den anerkendte psykiaterprofessor er overbevist om, at malerierne i sig selv ikke forårsager en psykisk lidelse. Men de kan simulere eller forstærke den psykologiske tilstand, som en person er i. For eksempel, hvis han er deprimeret, så kan billedet intensivere det. Dette gælder især for værker af symbolisme eller kubisme. Ifølge professoren, hvis et billede forårsager mærkelige fornemmelser, ødelægger stemningen, skræmmer eller endda genererer spøgelser, skal du straks slippe af med det.

Royal Museum of Edinburgh indeholder et gammelt portræt af en ældre mand med en udstrakt hånd malet på træ. Nogle gange ser det ud til nogle museumsgæster, at den gamle mand næsten ikke bevæger fingrene. Du kan tage dette som optisk illusion eller sollys i et portræt.

Ministrene på museet hævder dog, at solstrålerne ikke har noget at gøre med det, og fingrene i portrættet bevæger sig af og til. Desuden varsler denne gestus det uundgåelige … død fra ild til den, der ser det!

En uhyggelig legende opfundet for at tiltrække flere besøgende til museets haller? Slet ikke. Engang bemærkede Lord Seymour, mens han undersøgte udstillingen af Edinburgh Museum, at den gamle mand i portrættet vrikker med fingrene.

Herren fortalte direktøren for museet om dette, og han gav ham alt, hvad han vidste om dette fænomen. Herren grinede og troede naturligvis ikke på et ord. Imidlertid gik der flere måneder, og Lord Seymour blev tragisk dræbt ved en brand i sit slot Sittingham.

En anden lignende hændelse fandt sted i 1908. Kaptajnen på oceanskibet "Scott" R. Belfast besøgte sine forældre i Edinburgh. Inden den lange rejse besluttede han at besøge museet, og stoppede foran et mystisk billede og pludselig så fingrene på den mystiske gamle mand bevæge sig. Ved at kende til museets legende, kan man gætte, hvad der skete med ham.

"Jeg kan ikke give specifikke råd om, hvilke malerier der kan opbevares derhjemme," siger professoren. - Men jeg ved med sikkerhed, at realistiske værker som portrætter eller landskaber ikke er i stand til at forårsage depression. Selvom nogle patienter måske forbinder sig med det, der er vist på billedet.

Kaptajnen begyndte at passe på med ilden. Du kan dog ikke undslippe skæbnen. Belfast indså dette seks måneder senere, da skibet "Scott", der var i Det Indiske Ocean 120 miles fra Colombo, blev opslugt af ild. Kaptajnen bekæmpede ilden såvel som sømændene. Som et resultat blev skibet reddet, men Belfast døde …

Ikon for synske

Ledelsen af Eremitagen lyttede til medarbejdernes mening og besluttede at fjerne det gamle ikon, der skildrer Kristus, fra udstillingen. Dette trin blev dikteret af, at ikonets energifelt dræber museets personale. Ifølge Hermitage -medarbejdernes forsikringer har et længere ophold i umiddelbar nærhed af Kristi billede allerede forårsaget flere medarbejderes død.

Antagelser om ikonets negative indvirkning på menneskekroppen blev udtrykt selv i sovjettiden, men på det tidspunkt var det simpelthen umuligt at erklære dette officielt.

Ikke desto mindre døde viceværterne i salen, hvori den gamle kunstners mesterværk blev udstillet, efter hinanden uden tilsyneladende grund. Men så snart deres stole blev flyttet til andre steder, stoppede alle problemer.

En specialist inviterede til at studere ikonets virkning på mennesker foretog en undersøgelse og fandt ud af, at selvom ikonet højst sandsynligt ikke er direkte ansvarligt for dets ansattes dårlige helbred, spreder det sig ikke desto mindre omkring sig selv energi, der får den menneskelige hjerne til at vibrere ved en høj frekvens, som ifølge eksperten ikke alle kan tåle.

I denne forbindelse blev det foreslået, at ikonet blev malet af en kraftfuld psykiker og oprindeligt var beregnet til nogle få udvalgte med en høj ekstrasensorisk opfattelse. Og derfor er det ret farligt for almindelige mennesker konstant at overveje det. Under hensyntagen til ekspertens konklusion besluttede museets ledelse at fjerne ikonet til lagrene og ikke at vise det igen.

Det sidste portræt af en millionær

Alfred Higgins var 47 år gammel, da han bestilte et maleri af en berømt kunstner: han og hans kone er på dækket af deres yndlingsyacht. Billedet viste sig at være farverigt, men Higgins døde hurtigt: han havde en hjerneblødning.

En uge senere blev hans kone indlagt på hospitalet med et akut angreb af psykose, og snart døde hun også.

Som de "kyndige mennesker" erklærede efter denne tragedie, døde Higgins -parret, fordi de blev afbildet på lærredet af Mark Queen, kunstneren, der angiveligt solgte sin sjæl til djævelen - alle de mennesker, der er afbildet i hans malerier, døde kort tid efter posering.

I dag giver Queen ikke interviews, kommenterer ikke sine modellers tragiske skæbne. Men han ringer jævnligt til velhavende mennesker, hvis ansigter ofte optræder i sladder og på tv -skærme, og tilbyder at lave deres portræt. Dødsforfærdede millionærer betaler ifølge rygter straks kunstneren en pæn sum, bare for at han ikke tager børsten op …

Den henrettede kriminelles onde ånd

Antikviteter har altid mange malerier med dødelig energi. En af dem blev købt af en bosiddende i London, Dorothy Jenkins, i en antikvitetsbutik i Fulham.

Det var et portræt af en ung kvinde i en rød fløjlskjole. Lærredet var fire kvadratmeter og viste tegn på brand. Der var en kort billedtekst under billedet - "Antoine".

Maleriet bragte straks problemer til huset. Først følte Dorothy selv angrebene på et nervøst sammenbrud. Da hun var en hurtig person, foreslog hun, at hendes sygdom havde noget at gøre med portrættet, der hang i hendes værelse. For endelig at blive overbevist om dette inviterede Dorothy sin søn Edward til at flytte maleriet til sit værelse i et par dage. Resultatet var ikke langsomt til at vise sig.

Edward, en rolig, melankolsk ung mand, begyndte til tider at føle, at bølger af ukontrollabel vrede rullede over ham.

Dorothy konsulterede sin ven Philip Paul, en forsker i okkulte fænomener. Han kom til et møde med det berømte London -medium Anne Quigt. Paul gav hende ikke alle oplysninger om problemet under undersøgelse, han bad hende simpelthen om at "psykometri" nogle elementer.

Parapsykologerne blev bragt til Dorothy Jenkins 'hjem af stedfortrædende redaktør for Parapsychology News, Leslie Howard, tre avisreportører og en fotograf for at filme hele forskningsprocessen.

For at gøre resultaterne af eksperimentet mere objektive førte Paul mediet direkte til det mærkelige portræt og sagde naturligvis vildledende, at hun sandsynligvis først ville undersøge helt "neutrale" objekter i dette hus. Ann Twigg følte imidlertid straks en utålelig rædsel ved siden af billedet, faldt i en trans og begyndte at sløve om nogle forvirrede begivenheder, herunder lyden af musik og en vision af blod og en beskrivelse af et rå, rottefyldt fængsel celle., samt galgen, en ung kvinde med løst hår, en bøddel og en stor skare mennesker på byens torv.

Efter eksperimentet hævdede Ann, at hun, så snart hun kom ind i rummet, så et stærkt lysglimt bevæge sig fra et sted til et andet. Det punkt, hvor dette udbrud fandt sted, var Antoines maleri. Det virkede til, at billedet afbildede et portræt af en kvinde, sandsynligvis af ædel oprindelse, som i det fjerne 1700 -tal efter at have været anklaget for en frygtelig kriminalitet blev offentligt hængt på byens torv.

Efter hendes død faldt hendes ånd imidlertid ikke til ro og bosatte sig for evigt i portrættet, hvilket påvirkede sundheden for ejerne af billedet negativt fra det. Naturligvis ønskede Dorothy Jenkins at slippe af med det forbandede portræt med det samme.

Ann Twig frarådede hende imidlertid fra et sådant udslætstrin. “Ånden kan blive krænket,” sagde mediet, “og konsekvenserne af dette vil være uforudsigelige. Derfor ville den mest neutrale mulighed være at flytte maleriet et sted på loftet eller skabet og lade det være der for evigt. Dorothy gjorde netop det, og siden blev hverken hun eller hendes søn Edward generet af den onde ånd.

Spøgelserne rasede

Enhver, der så historien om Harry Potter, husker sikkert, hvordan spøgelser fra længe døde mennesker, der konstant lever i deres portrætter, regelmæssigt gik rundt på skolen for unge troldmænd og nogle gange endda legede frække. Ifølge på ingen måde fantastiske museumspersonale forekommer lignende tilfælde i virkeligheden. Så i 1996, i Prado -museet i Madrid, foran bedøvede turister fra Japan, stammede en infanta fra Velasquez 'maleri og … urinerede på gulvet! Derefter vendte hun naturligvis tilbage til billedet.

Og i Musée d'Orsay i Paris chokerede Renoirs skønhed en gruppe skolebørn og deres guide i ti minutter og spredte deres ben … Det er bemærkelsesværdigt, at spøgelsens freaks kun blev set af dem, der var i maleriernes umiddelbare nærhed. Resten af de besøgende lagde ikke mærke til noget særligt …

Anbefalede: